Arnal, Marcelo	Battaglia, Gustavo	Fervor de Buenos Aires	Mengual, Florencia
Pazo, Carlos Julio	Rassetto, Quique	Telleria, Enrique	Valdéz, Mario

MARCELO ARNAL.- Pianista y compositor, nace en Corrientes (Argentina).Estudió armonía y composición con el maestro argentino Norberto Minicillo y se define en gran parte como autodidacta.
Entre sus composiciones destacan los siguientes trabajos: Viva Picasso”, sobre poemas de Rafael Alberti, dirigida. e interpretada por Horacio L de Guevara. (1987), “Telarañas”, pieza teatral de Eduardo Pablosky con dirección de Andrés Spinelli, representada en el teatro Payró. B. AS. (1990). Arreglos e interpretación en el espectáculo musical “El Cortázar Tango Club”, idea y dirección Horacio Guevara, obra representada en el Centro Cultural Recoleta, en el Teatro Cámara Negra de Santiago de Chile y en otros teatros del interior del país.
Pianista acompañante de Franklin Caicedo en su espectáculo de Tango. (1991-1992). Musicalización de los poemas de Jorge Luis Borges para la obra “Borges, un viaje en globo”, dirección y coreografía de Julio López, representado en La Gran Aldea, en el Centro Cultural Recoleta (BS. AS) y en el interior del país. Es contratado por el teatro Municipal Gral. San Martín para acompañar a la maestra y coreógrafa Ana M. Stekelman, en un seminario de danza contemporánea, para el ballet estable de dicho teatro . Musicalización de la pieza coreográfica “SOMA” de Silvana Cardell, representada en el Teatro Cervantes de BS. AS. (1993).
Músico contratado para el casting a cargo de Susana Rinaldi para la obra “Canto a la memoria” interpretada por la cantante (teatros Maipo y Cervantes BS. AS.) (1994).Gira nacional e internacional como pianista y arreglador de Teresa Parodi. Musicalización de “Lluvia” de Silvana Cardell en el Teatro Municipal General San Martín. (Bs. As. ) (1995). Composición de música para la obra “Cuerpo mas cuerpo” de Mónica Fraccia (BS. AS) (1996). Composición de la música para la obra infantil “Jack, el destripador” de Horacio L. de Guevara, con funciones durante todo el mes de julio en el auditorio de A.T.E, (Bs. As.) (1997). Participa en el Festival de Música , Danza y Pintura versión 1998 organizada por el Centro Cultural Ricardo Rojas, en dúo con la cantante y actriz Laura Obligado. Musicalizacion de un poema de J. Cortazar , para la obra “Mitotango” en el mes de julio en la ciudad de Barcelona (1998). Acompaña en sus shows a la cantante y compositora María José Cantilo. Musicalización de la obra KM.3 con coreografía de Mariangeles Ale y Mariana Cersi, y en el teatro IUNA en el mes de noviembre en la muestra de trabajos prácticos realizada por el Taller de Danza y Movimiento María Ruanova.(1999-2000). Colaboración en los talleres con los grupos de alumnos de canto, en la escuela de de la Cantante María José Cantilo. De mayo l996 a abril de 2002 trabajo como músico acompañante en las cátedras de danza contemporánea para el Departamento de artes del movimiento” “María Ruanova” I.U.N.A (Instituto Universitario Nacional de las Artes), BS. AS. (2001-2002). Crea la música para las canciones de la obra “Tangos y Blues para Omar Khayam con letras de Horacio Ladrón de Guevara. (Barcelona) .
Integrando la compañía Lacompañía Tango Cabaret Group, participa en las giras y actuaciones interpretando el homenaje poético-musical al poeta persa. (2003-2004). Composición musical de canciones con letras escritas por Emma Reynlds adaptadas al Teatro visual para la compañía Blue-Mango Theatre. Actuaciones con la Compañía Tango Cabaret Group: en la Fiesta del Comercio Justo – Plaza Catalunya- Barcelona– 29/ 05 y en el Museo de la Paz de Guernika, Bilbao, 22/09. En La Sala de Cotxeres Borrell, presentacion de Surrealismo y Tango, y en el espectáculo denominado Libertango, con presentaciones en prestigiosos bares y salas de Barcelona como Pastís , Tinta Roja, Harlem Jazz Club y Café Noir, Espai del Teatre Liceu, entre otros. -Actuación en el Dúo Laura Obligado – Marcelo Arnal (Musica de Fusión Latinoamericana), en la Fiesta de la Diversidad, la Solidaridad y La Paz – . 14/ 06/05. Rubí – Barcelona. -Pianista y arreglador en la actuación de la cantante Uruguaya Silvia Kigel en la III Fiesta de las cultura de Granada, realizada en el Teatro Isabel la Católica de Granada, el 2/01/ 2006. (2005-2007).
Desde su llegada a Catalunya, donde reside actualmente, ha participado en diferentes eventos realizando conciertos de tangos y milongas con la Cía Tango Sur (canciones ciudadanas del Río de la Plata) Camel Arte-05 dirigido por La Fura Dels Baus, festival multicultural de Sitges 2005, 1er Encuentro Catalunya-Tango llevado a cabo en Sabadell 27-08-05, en la Fiesta de la Diversidad, la Solidaridad y La Paz. en el Foyer Europeen de Luxemburgo, en el Auditori de Cal Recader de Castellterçol y recientemente en los prestigiosos bares artísticos Sherlock Colmes y Café Ballano de la ciudad de Valencia (2007).
Próximamente se presentarán en locales de Valencia, Murcia, Málaga, Perpignan (Francia) y Lisboa.

GUSTAVO BATTAGLIA.- Inicia su formación musical estudiando flauta y piano con el maestro Homero Perera y canto con la profesora Alba Santarcángelo. Comienza sus estudios de guitarra clásica con el profesor José Luis Merlín.
Realiza cursos de armonía, composición y rítmica sobre música folklórica sudamericana con el guitarrista peruano Lucho González. Perfecciona sus conocimientos guitarrísticos sobre música folklórica sudamericana y Tango con el maestro Héctor Curto.
En Barcelona forma el Trío Argentino de Tango, con Marcelo Mercadante (Bandoneón) y Andrés Serafini (Bajo Eléctrico), grupo con el cual graba dos CD (T.A.T. y Revolucionario) y realiza infinidad de conciertos en locales, teatros y festivales en toda Europa y parte de África, entre los que destacan: Antiguo Teatro Municipal (Túnez), Festival de Músicas del Mundo, Asilah (Marruecos), Festival internacional de Tango de Sitges, Mercat de Música Viva (Vic, Cataluña), Neuchatel Buskers Festival (Neuchatel, Suiza), Ferrara Buskers Festival (Ferrara, Italia), Fiestas del Apóstol (Santiago de Compostela, Galicia) y Festival Grec de Barcelona. A la fecha, el trío lleva vendidas más de 10.000 copias de sus registros.
Crea y dirige el grupo de tango “Capicúa”, formación de trío (con Jorge Blengini en guitarrón y Andrés Serafini en Contrabajo) en la que destaca la utilización de la guitarra como instrumento solista, realizando numerosas actuaciones en locales de música en vivo y en bailes de tango de Barcelona y Cataluña.
Crea el trío “El Entre” con Andrés Serafini (Contrabajo) y Carlos Morera (Bandoneón).
Realiza conciertos como acompañante de cantantes de tango (Miriam Penela, Mayte Caparros, Elba Picó, Bibi González, Sandra Ianone, Magali Fontana, Cristina Vilallonga (Voz en Gotán Project), Cecilia Ledesma, Rodrigo Flores y Fernando Ríos Palacio).
Forma parte del espectáculo coreográfico-musical “Tango-Pasión de vivir”, con el que realiza dos giras por Alemania, Holanda y Bélgica.
Ofrece conciertos en distintas ciudades de Alemania presentando su trabajo de tango en solo de guitarra. También en este país toca en los grupos de tango Pomade, Cambalache y el Trío Battaglia-Battistessa (formado junto a su hermano Gabriel Battaglia (2ª Guitarra) y Gustavo Battistessa (Bandoneón).
Paralelamente integra el “Quinteto Porteño”, en guitarra eléctrica, grupo con el cual se presenta en el Auditorio de la Caja de Madrid (Barcelona) y en el Festival Internacional de Tango de Sitges.
Participa como guitarrista invitado en el Quinteto “Melitango”, del bandoneonísta uruguayo Enrique Tellería, realizando conciertos en el Patio de los Naranjos de la Universidad de Barcelona, en el Centro Cultural Barradas (Hospitalet de Llobregat), en el cierre del Festival de Verano, Plaza de la Iglesia (Blanes) y en el Auditori de Sant Celoni (Cataluña).
Participa en el trío “Los Tangos” creado por Rodrigo Flores (Voz) junto a distintos pianistas (primero Eduardo Tancredi, luego Gustavo Llul, finalmente Alejandro Di Costanzo).
Forma parte del espectáculo de Tango “Tangos de la otra orilla” en Pals (Cataluña) y en la Fiesta Mayor de Sant Cugat (Barcelona), con Horacio Fumero (contrabajo), Marcelo Mercadante (Bandoneón), Magali Fontana (Voz) y Vicenç & Diana (Baile).
Es convocado como director musical y guitarrista en diversos espectáculos de tango.

ORQUESTA TIPICA FERVOR DE BUENOS AIRES.-
Piano y dirección, Javier Arias. Contrabajo, Mariano Bustos. Violines, Ernesto Gomez, Esteban Carbonella, Carlos Castro y Damián Gonzalez Gantes. Bandoneones, Eugenio Soria, Javier Giangualani y Emiliano Bonfiglio. Cantor, Diego Di Martino.

Desde comienzos del año 2003 la Orquesta se ha presentado en eventos populares en espacios abiertos, teatros y salones de los principales barrios de Capital Federal y gran Buenos Aires, de las cuales se destacan: Centro Cultural General San Martín, Centro Cultural Torcuato Tasso, Legislatura porteña, Biblioteca Nacional, Casa Museo R. Rojas, 15° Aniversario de la Academia Nacional del Tango, Casona del Teatro, Confitería Ideal, Café Tortoni, Nuevo Salón La Argentina, 17° Festival Internacional de Tango 2004 (Montevideo), Festival Tango Joven (Puerto Iguazú; Palais de Glacé), Varela a Todo Tango, Fiesta del Sol y la Familia (San Bernardo), 18° Festival Internacional de Tango 2005 (Colonia - Montevideo) Centro Cultural Julián Centeya, VIII Festival Internacional de Tango del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Centro Cultural Carlos Gardel.
El nuevo disco de la Orquesta Típica “Fervor de Buenos Aires”, tiene como mayor característica, que hace que se diferencie de otras orquestas un repertorio de temas de una esencia sonora netamente bailable, los cuales supo interpretar y deleitar con su ritmo y elegancia el maestro Carlos Di Sarli.
Su producción discográfica titulada “QUIEN SOS” está compuesta por temas propios e instrumentales de gran reconocimiento, como “lo han visto con otra”, “Te vas milonga”, y Meditación (tango inédito del maestro Carlos Di Sarli), “Recodo”, “Loca”, cantados como “moneda de cobre”, “Nostalgias”, “Niebla del Riachuelo”, “En esta tarde gris” y propios como “E.G.B”, “Quien s os” y “”Despojo”.
El Repertorio de la Orquesta es muy variado y de una amplia sensibilidad musical que hace que la orquesta y el publico interactúen en cada nota, en cada compás, como por ejemplo en “Bahia Blanca”, “A la gran muñeca”, Viviani”, “Organito de la tarde”, “Betinotti”… etc.
La orquesta empezará su gira por Europa de mayo a junio del 2007 contacto: giraeuropea@hotmail.com
Más información en la página web http://www.fervordebuenosaires.com/

FLORENCIA AMENGUAL Nace en Buenos Aires en 1975, comienza sus estudios musicales a temprana edad de la mano de la guitarra clásica y el canto. A los 13 años integra el Coro Polifónico de la Universidad Argentina J.F.Kennedy, actuando en diversos escenarios como el Salón Dorado del Teatro Colón de Bs.As., el Teatro Coliseo, el Teatro San Martín, entre otros, En 1992 comienza la carrera de guitarra eléctrica en el Instituto Tecnológico de Música Contemporanea y explora en estilos como el jazz, el funk, blues, tango, etc. En 2002 comienza a estudiar bandoneón con Gabriel Rivano; en 2005 decide radicarse en Barcelona y perfeccionar la técnica del instrumento con Marcelo Mercadante. Forma parte de diversas agrupaciones , Tango Sur, Percal Trío, Tango Cabaret Group, entre otros, actuando en escenarios como el Teatro Orfeón, Harlem Jazz Club, Jamborie Jazz Club, el festival Urban Tango de Barcelona 2006, La Fiesta de la Rosa (Gavá), bar Pastís, el Teatro de Bellas Artes de Sabadell, etc.

CARLOS JULIO PAZO.- Bandoneonista, orquestador y compositor.
Nació el 2 de febrero de 1933 en el barrio de La Paternal, en la Ciudad de Buenos Aires. En su casa se escuchaba tanto la música flamenca -por la influencia de sus abuelos Manuel y Pastora, oriundos de Jerez de la Frontera- y luego de su padre, como también los tangos.
Sus primeros recuerdos siempre están acompañados con algún tango. Como aquéllos inolvidables de Aníbal Troilo escuchados en la cancha de Argentinos Juniors donde desde muy pequeño iba de la mano de Francisco, su padre.
Carlos quiso ser bandoneonista, su padre le compró un doble A nacarado marrón en 1945 (aún lo conserva, es uno de sus bandoneones favoritos). Estudió con el maestro Luis Servidio desde los 12 años y durante tres.
En 1946 (a los 13 años de edad) comenzó a trabajar con el sexteto de Luis Servidio en el “Patio Criollo”, un gran salón de baile del ya desaparecido Parque Retiro. Así continuó hasta el año 1950 cuando se incorpora a la orquesta de Juan Canaro.
Al inicio de 1953 comienza a tocar con Alfredo Gobbi con quien siguió hasta 1957, cuando pasó a formar parte de la orquesta de Francisco Rotundo como primer bandoneón. Luego se integró (siempre como primer bandoneón) a la orquesta de Roberto Caló y simultáneamente a otros conjuntos, Joaquín Do Reyes, Malerba, Florindo Sassone.
En 1965 integró las orquestas de Leopoldo Federico y José Basso volviendo a tocar en ambas orquestas alternativamente durante varias temporadas.
En 1984 pasa a formar parte de la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto como primer bandoneón bajo la dirección de los maestros Osvaldo Requena y luego Osvaldo Piro. En la actualidad continúa siendo miembro de esa orquesta dirigida por Atilio Stampone.
Desde el año 2004 integra la Orquesta Todo Corazón como director y arreglador. Se han grabado tres discos: “Música desde el corazón, “Tangos para vos... de todo corazón” y el recientemente editado “Latidos”.
Entre sus giras podemos destacar: Con Florindo Sassone en Montevideo, Uruguay en 1960.En 1963 dirigió la orquesta que acompañaba al cantor Andrés Falgás en la gira de tres meses por Colombia.
En 1966 primera gira al Japón con Sassone. En 1983 hizo una gira por Brasil con la orquesta de Leopoldo Federico.
A partir de 1984 y en distintas ocasiones realizó varias giras junto a Osvaldo Requena con la agrupación Tango Session por diversos países (EEUU, Australia, Nueva Zelanda, Singapur, Malasia, Indonesia, Tailandia, Finlandia, España, Japón, etc. En 1996 nuevas giras al Japón: la primera con la orquesta de Julián Plaza, la segunda con “Tango Session” de Osvaldo Requena. Año 1998, con la Orquesta Juan de Dios Filiberto dirigida por Osvaldo Piro, gira por Suecia, Francia, Japón y Chile. Año 2004 nueva gira al Japón con Osvaldo Requena (Tango Session). Durante agosto y setiembre de 2006, la Orquesta Astrorico de Japón organizó una gira por ese país con motivo del 15° aniversario de su fundación, titulando el espectáculo “Tangos para Vos” haciendo alusión al título de la composición “Para Vos” de Carlos Pazo, a modo de homenaje al maestro.
El Banco Provincia de Buenos Aires le otorga un premio en el concurso de bandoneón “Aníbal Troilo” en el año 1987. Como compositor ha realizado los tangos (entre otros): “MONOLOGO”, grabado en Colombia en 1963 por la orq. Los Reyes del Tango, por la orq. El Arranque y por Todo Corazón (de la que es el director). “PA’L ARRANQUE” grabado por la orq. El Arranque y por Todo Corazón y “PARA VOS”, grabado por Todo Corazón y por la orquesta de Erica Di Salvo.

QUIQUE RASSETTO.- (guitarrista, autor, compositor y cantor).
Nacido en Buenos Aires. Fue alumno del maestro Ubaldo de Lio, junto a quien integró un conjunto de cinco guitarras. Participó como acompañante en la final del Pre-Cosquin 1992. Ese mismo año realizó una gira de 45 días abarcando parte de España, Israel, y Portugal junto a Terucha y Payito Solá.
Participó como solista durante varios años en el ciclo “Poesía Abierta Daniel Giribaldí” que se desarrollara en el Café Tortoni, el Viejo Almacén y en la Biblioteca Nacional. Como autor y compositor tiene nueve temas registrados en SADAIC. Ha sido convocado por Omar Moreno Palacios para grabar su gato “Don Pancho” del cual es autor, dedicado a este músico y participar del homenaje realizado en N/D. Ateneo por sus cincuenta años de actuación interpretando dicha obra.
En 1995 presenta su casete “Reverdeciendo” el que está compuesto por temas de conocidos y valiosos autores, además de cuatro temas de su autoría.
La cueca “Ay Corazón” de la cual es autor, con letra del poeta José Enrique Paredero fue seleccionada como finalista del primer certamen de cantautores “Atahualpa Yupanqui” realizado en el año 1997 en el Centro Cultural San Martín de la Capital.
Su tango “A mi calle” con letra de la poetisa Marta Pizzo, resultó seleccionado entre los temas premiados en el Primer Certamen Provincial de Tangos Inéditos Enrique Santos Discépolo” realizado en diciembre de 1998 en la ciudad de Mar del Plata.
En 2004 su tango “Magia de Malvón” compuesto en colaboración de la poetisa ya mencionada, obtuvo el primer premio de tango canción en el certamen “Hugo del Carril” de ese año.
En 2006 compuso con colaboración con el escritor y poeta José Luis Perez Mosquera el tango "Contratango" tema que obtuvo el primer premio de tango canción en el certamen "Hugo del Carril" de ese año.
Como solista instrumental participó y ganó el torneo “Abuelos Bonaerenses” del año 1999 con “Cinta Litoral”, un tema de su autoría.
En 2001 y como reconocimiento a su trayectoria fue convocado para participar en la séptima convocatoria del ciclo “Guitarras del mundo”, donde compartió escenario con destacados guitarristas internacionales.
Como integrante del grupo “Trenza de Ajo” participó en la grabación de seis de los temas grabados por dicha agrupación en un CD de difusión nacional.
En su faz de guitarrista y arreglador ha editado un disco de folklore argentino con la cantante tucumana Amelia Martín y otro de tango con la cancionista Maby Escribal, en donde también se incluyen cuatro tangos de su autoría.
A través de su dilatada trayectoria como solista de canto y guitarra en diversas Instituciones, Peñas, Centros Culturales y Bibliotecas de la Provincia de Buenos Aires y Capital, ha recibido el encendido elogio y reconocimiento de figuras tales como Suma Paz, Hamlet Lima Quintana, Virgilio Expósito, Horacio Molina, Julio Lacarra, Omar Moreno Palacios y Quique Pesoa.

ENRIQUE TELLERIA.- Concertista y arreglista de bandoneón, (Uruguay 1946), cumple una destacada labor musical en Latinoamérica como intérprete, arreglador y director musical. Participa en festivales de Punta del Este, OTI y otros eventos de carácter internacional, realizando grabaciones en distintos géneros.
Reside desde hace años en Barcelona, donde cada vez más destaca en los círculos musicales de mayor prestigio.
Desde la capital catalana, este virtuoso del bandoneón sigue regalando la magia de su instrumento y su talento a las audiencias de todo el mundo, siendo invitado en reiteradas ocasiones a los más importantes festivales nacionales e internacionales, además de participar activamente en programas de televisión y radio en España, Suecia y Alemania.
Considerado como uno de los máximos exponentes de su instrumento, Enrique Tellería ha realizado un gran número de grabaciones, además de colaborar con artistas de renombre mundial y actuar con las siguientes agrupaciones orquestales: Orquesta Sinfónica del Vallés; Jove Sinfónica de Sant Cugat; Sinfónica de Sevilla; Banda Sinfónica de Madrid, Banda Sinfónica de Valencia, Banda Sinfónica de A Coruña, Banda Municipal de Barcelona, Orquesta de Cuerdas de Mainz (Alemania), Varia Ensamble Music (Reutligen - Alemania), New Ensamble Tango (Barcelona), hr Big Band (Francfort), Banda Municipal de Castellón, Filarmónica de Reutligen.
Ha grabado y actuado con artistas como: Joan Manuel Serrat, Moncho, Django, El Cabrero, Pedro Ruiz, Sara Montiel, Alberto Cortés, Joaquín Sabina, Raimundo Amador, Nacha Guevara, Jorge Sobral, Grupo Malevaje de Madrid.
Ha actuado dos veces en Rusia, visitando Moscú y ciudades siberianas como Thomsk, Kemerobo y Noborsibirsk y ha tocado en el Auditorium de la Ciudad de las Ciencias de Rusia siempre al frente de un quinteto conformado con cuatro músicos rusos y donde volverá en el 2007. También ha realizado cuatro giras por Chile (2001,2002,2005,2006).
Actualmente dirige su propio quinteto MELI TANGO QUINTET..con el cual realiza los temas de Astor Piazzolla..asi como otros autores.incluyendo obras de su autoria...con arreglos personales para el grupo.
Su quinteto MELI TANGO QUINTET actuará en el 2007 en los Festivales de Tango de Granada y Almería y días antes el 11 de marzo en Mataró .También en el 2007 actuará unipersonalmente en el Festival de Acordeones de Bretaña (Semana Santa) y en junio será solista con la Philarmonica de Frankfurt los días 5 y 6.