Mario Valdéz.- Febrero 2008

"Información recibida de la Secretaría de Prensa del Centro de Gestión y Participación Comunal Nº 7 Flores-Parque Chacabuco".

?"Recorrí los cinco continentes, pero siempre volví a Flores."?

El prestigioso pianista de tango y folklore Mario Valdez se reunió con el director del CGPC Nº 7, Cristian Brugnara, y juntos analizaron diversos proyectos culturales. Días después, el equipo de Prensa y Comunicaciones de la Dirección General entrevistó a Valdez. Su trayectoria, el barrio que lo vio crecer (?Aquí nacieron mis sueños, aquí está el pasado y el futuro?, asegura), su trabajo en la Legislatura de la Ciudad por el tango, sus proyectos de investigación histórica, y los artistas y personalidades que enaltecieron el lugar que ocupa Flores y Parque Chacabuco en el espectro porteño, fueron los puntos salientes de una charla sin desperdicios.

Además de músico, usted ha producido diversos trabajos de narrativa e investigación, y según sabemos, está elaborando una enciclopedia del tango ¿Puede adelantar de qué se trata? Sí, se trata de un diccionario enciclopédico que incluye a músicos ejecutantes, bailarines, compositores y cantores, ordenados por apellido. Entre los puntos que comprende, está el aporte de los catalanes a nuestra cultura. Por ejemplo, el primer gran aporte catalán lo hizo Blas Parera, autor nada menos que de la música del Himno Nacional Argentino, cuyos versos ?todos sabemos- pertenecen Vicente López y Planes. Pero Parera fue quien hizo la música. Tenemos también al catalán Leopoldo Corretjer, autor de numerosos tangos y de la obra patriótica, el Himno a don Domingo Faustino Sarmiento.
La enciclopedia vislumbra a todos aquellos que han incursionado e influido de forma directa o indirecta en la música argentina. A partir de allí, uno puede desglosar lo que quiera: por ejemplo, el aporte de la mujer al tango. En el barrio de Flores hay varios casos de mujeres que aportaron muchísimo a nuestra cultura.

¿Qué obra escrita sobre este barrio lo conmueve más?
A priori te puedo hablar de una obra no muy conocida, llamada ?Andate pa tu barrio?, que me conmueve porque es una pintura de Flores de los tiempos cuando yo no había nacido. Éste era un barrio fulero. Imagínate que la escuela primaria donde yo hice el primero superior, la actual escuela Reconquista, donde también estudió, por ejemplo, el gran cantor Floreal Ruiz, era llamada ?Puente del Diablo?.

¿Qué influencia tuvo nuestra Comuna en la cultura porteña y sobre todo en la cultura del tango?
Bueno, aquí sin duda hubo diversas personalidades que dieron su contribución. Ya nombramos a Floreal Ruiz, está también Hugo de Carril, Juan Canaro (bandoneonista, autor y compositor, hermano de Francisco Canaro), quien formó la primera orquesta argentina de tango que tocó en Japón, en 1954. Otro caso es del de José Gil, maestro de Pedro Maffia, a quien llamaban ?El Pibe de Flores?. Gil compuso el Himno Oficial del 1º Congreso Eucarístico Internacional que se hizo en la Argentina en 1934, al que asistió, comisionado desde la Santa Sede Vaticana, el Cardenal Eugenio Paccelli, quien se convirtió cinco años después en el Papa Pío XII.
En Parque Chacabuco hubo un eximio pianista llamado Carlos García, creador, fundador y director de la Orquesta Municipal del Tango, ahora dirigida por Raúl Garello. También de Parque Chacabuco es el primer músico de tango que tocó el bandoneón en el Teatro Colón, Calixto Sallago. Y cómo olvidarse de otro oriundo de Parque Chacabuco que actualmente vive en Estados Unidos, el Gato Barbieri. Por supuesto hay muchísimos más que merecen ser recordados, y de diversas disciplinas, pero haría falta una vida para hacerlo.

¿Cómo fue la experiencia en la Legislatura porteña, con el programa Legistango?
Fue una experiencia muy buena. Hicimos dos conciertos que terminaron en tres años muy largos. Compusimos más de 500 piezas musicales relacionadas a distintos temas. Por ejemplo, ?El Tango y la Política?, ?El Tango y la Mujer?, ?El Tango y los Barrios?, ?El Tango y los Románticos?. Con motivo de los festejos por el Bicentenario del barrio San José de Flores, distinguimos a Celedonio Flores, en un homenaje post mortem, por su aporte a la difusión del tango y la cultura. También para el Bicentenario de Flores yo compuse un vals llamado ?Barrio de Flores?, hicimos el tango ?Flores de Papel?, que nombra a los poetas olvidados.

Y de la historia del tango ¿Qué pianista de la actualidad lo sorprende y quiénes, remontándonos a la historia, son sus referentes?
Mi gran referente es un hombre que vive en la actualidad, según mi gusto personal el mejor pianista de tango: Horacio Salgán. Después hay muchos, por ejemplo Mariano Mores, a quien considero un genio. O el ya mencionado Carlos García. En mis tiempos de músico de folklore tuve la suerte de tocar con Atahualpa Yupanqui y Ramona Galarza. Así que entre ellos también podemos encontrar a mis referentes.

¿Qué significa nuestro barrio para usted?
Mucho. Aquí en Flores nacieron mis sueños, de aquí son mis grandes maestros, mis grandes amigos, mis escuelas, mi formación, mis vecinos: una vecindad irrepetible, sin ofender a las actuales. Yo conozco la historia de la Plaza, muchas historias. Antiguamente los que motorizaban el progreso en los barrios eran las Sociedades de Fomento. Ahora esa función la cumplen los CGPC. Creo mucho en la necesidad de consolidar las comunas, para darle a cada zona la característica de progreso que tienen otras comunas del mundo, como por ejemplo las suecas. Aquí hay historia y hay futuro. Y lo que nos falta son investigadores que se preocupen por reconquistar nuestro glorioso pasado. Yo tengo, por ejemplo, una gran hemeroteca de la década de 1920 del barrio de Flores. Tengo una colección de obras, partituras de piano, dedicadas exclusivamente a nuestro barrio. Para resumir: recorrí 90 países y cinco continentes durante 14 años, pero nunca quise dejar de volver a Flores.

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El reconocido poeta cubano José Martí expresó una vez que hay tres vivencias que debería experimentar una persona para sentirse realizada como tal: escribir un libro, plantar un árbol y tener un hijo. Marta Pizzo puede decir orgullosa que cumplió con dos de estos tres requisitos: es madre de dos varones y acaba de presentar su último libro, Puerto Palabras. Será ella la encargada de contar cómo se inclinó hacia la escritura y de qué trata esta nueva obra.

- ¿Cómo descubriste el amor por la literatura? Lo conocí desde muy chica, cuando veía la repercusión que alcanzaba algo que escribía y mostraba. En verdad siempre me gustó escribir, pero llegó un momento en el que sentí que cada vez le tenía que dedicar más tiempo y que se había convertido en una parte muy importante de mi vida.

- ¿Desde cuándo escribís? En la primaria ya escribía lo que en mi época se llamaban redacciones y me daba cuenta que, cuando la maestra las leía, me hacía una devolución diferente que a los demás chicos. Ahí descubrí que algo tenía.

- ¿En qué momentos sentís necesario volcar algo al papel? Cuando hay algo que considero injusto, que no significa que lo sea, en general me quita el sueño y escribo. Pero son más las veces que comienzo a escribir sin inspiración y la encuentro de repente. Son dos facetas diferentes: una en la que no puedo dejar de escribir porque pareciera que me dictan algo; y otra en la que estoy escribiendo siempre y de pronto aparece algo que me gusta.

- ¿Qué cosas te inspiran para escribir? Generalmente lo que me atrae son las cosas simples porque me parece que tienen una poesía impresionante y, como están con nosotros cotidianamente, dejamos de verlas. Pero me inspira más fuertemente algo que me duele o, también, algo que me moviliza por lo bueno.

- ¿Cómo surgió la idea de este nuevo libro? Me di cuenta que tenía mucho material y me pesaba tenerlo guardado. Cuando lo vi todo junto, causaba mayor efecto que dar una hojita y dar otra hojita, que era lo que yo hacía. Estaba como atragantada ya. Necesitaba tener este libro para quedarme otra vez vacía y seguir escribiendo.

- Si tuvieras que elegir un sólo libro de los ocho que tenés publicados, sea íntegramente tuyo o junto a otros autores, ¿cuál recomendarías? Sin duda Puerto Palabras, porque hay más cantidad de cosas y creo que la gente que lo lee puede conocerme más. Pero tengo también muy buenos recuerdos del primero, que fue Estampas de un tiempo nuevo, por lo que significó ver el paso de una hojita a un libro ya pegado, cosido, con una tapa. Es realmente emocionante.

- ¿Y uno que no fuese tuyo y que consideres un desperdicio no leer? No soy tan lectora como para aconsejar uno. Me gustan mucho Alejandro Dolina y Julio Cortázar. Pero también disfruto de los autores desconocidos.

- Poder publicar un libro es el anhelo más grande para un escritor ¿qué expectativas y sensaciones te genera poder hacerlo? Cuando publiqué las primeras poesías, pensé que al hacerlo terminaba un ciclo. Pero después comprendí que en realidad empieza todo en ese momento, porque el ciclo de un escritor está ligado al lector. Mi mayor anhelo es que alguien me haga una devolución de lo que leyó, que me diga lo que le produjo y, por suerte, pude verlo cumplido algunas veces. Además, cada cosa que vos publicás tiene tantos significados como personas lo lean.

- ¿Cuál te parece que sería la manera más correcta de fomentar la lectura en los jóvenes? Los adultos deben tomar la responsabilidad de hacerles llegar libros a los chicos: que los tengan en la mano, que les sientan el olor, que vean las letras y, si las tiene, las ilustraciones. Pero sobre todo hay que seguir leyéndoles, para inculcarles el amor por la literatura. Los chicos perdieron el interés por la lectura porque, simplemente, no ven a sus padres hacerlo.

- Escribiste un libro, tuviste hijos, ¿plantaste un árbol? (Risas) Planté dos árboles aunque ahora, a los casi 50 años, no creo en esa cuestión. Me parece que hay más cosas que se pueden hacer.

Daniela Celia

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Nacido en la ciudad de Buenos Aires, en el barrio de Boedo, cursó los estudios de Perito Mercantil y Ciencias de la Comunicación. Es Presidente de Letrango (Asociación de Letristas de Tango de la República Argentina) de la que fue co fundador en 2002.
Como letrista ha recibido numerosos premios y galardones, entre otros: Primer premio Mejor Poesía en Canción en el Festival Villa Gesell, por el tema ?Quién iba a decir? (1999). Primer premio Mejor Canción Inédita del Festival de Cosquín, por el tema ?El Polaco? (1994). Primer premio en el Certamen Pre-Cosquín, delegación de Buenos Aires (1993). Primer premio Certamen Hugo del Carril por ?La vida empieza hoy? (1992). Su tema ?Somos el Sur? fue seleccionada para participar en el Festival de Villa María (Córdoba) en febrero del 2003. Fue finalista del certamen Enrique S. Discépolo por el tema ?Calle Butteler? (1999).
Han grabada o interpretado sus obras, entre otros: Raúl Lavié, Emilio de la Peña, Hernán Salinas, Carlos Varela, Oscar Pometti, Fernando Rodas, Silvana Grégori, Susana Mir, Nora Burell, Alma Gloria.
Sus obras se han recitado entre otros lugares en: Café Tortoni, Taconeando, La Casa del Tango, Teatro Regio, Radio de la Ciudad, Academia Porteña del Lunfardo, Biblioteca Pueyrredón, La Casona.
En 2007 presidió el jurado en el concurso de letras de tango del VI Festival Patagonia y Tango realizado en la Ciudad de San Carlos de Bariloche.
Ha sido guionista de algunos espectáculos como: ?El tango cuenta la historia?, ?Pasión y ternura del tango?, ?Tangos, reciedumbre y ternura?, ?Strip Tease del tango?. También ha participado en certámenes como cuentista y publicado un libro baja el título ?Paisajes del Sur? que recopila lo mejor de su obra.

¿Qué lugar ocupa la creación en tu vida?
Seguramente no ocupa el lugar que yo quisiera que ocupe. Muchas veces la vida no es lo que uno quiere que sea y hay que ir adaptándose.

¿Cuál sería entonces, hablando idealmente, ése lugar?
Entonces te respondo que es un lugar muy importante. De hecho los que me conocen bien, saben que escribo letras para canciones, pero no muchos saben que he escrito novelas, obras de teatro, cuentos, guiones de cine, etc.; todo eso hecho realmente por amor al arte, por las ganas de hacerlo, y que me gustaría poder dedicarle mucho más tiempo.

¿Y cuándo te das cuenta de esto?
Tendría que enmarcarlo muy claramente en la pubertad. A los trece años escribí las primeras letras de tango, si bien tengo recuerdos antes, en la primaria, como una preferencia. Y también en mi adolescencia recuerdo haber escrito una novela, llamada ?Villa Progreso?, que se desarrollaba en una villa de emergencia. Además de la creación, desde esa época tuve inquietud por lo social, cosa que no debe ser muy frecuente que -más allá del valor literario que pudiera tener- un adolescente escriba una novela que se ocupe de estos temas.

El barrio, lo social... ¿han variado tus motivaciones para inspirarte?
Me considero fundamentalmente ecléctico; es cierto que he escrito varios temas relacionados con el barrio, con Buenos Aires, con lo social, muchos con el amor, y otros que nada tienen que ver con la temática que antes mencioné. He escrito, por ejemplo, guiones de cine, ciencia ficción... (se ríe) en fin, no siento que me dedique exclusivamente a una temática en particular.

Fundamentalmente ¿qué buscás expresar y provocar a través de tus letras?
En primer lugar siempre dije que creo que los que hacemos esto somos excesivamente ambiciosos -al contrario de lo que se piensa generalmente- ? ...lo que ustedes tienen es un lirismo y un alejamiento de la realidad?. Pero no es que deseemos cosas materiales (al menos en lo particular); estamos deseando nada menos que la trascendencia, y creo que no puede haber mayor ambición que eso. Y no trascendencia en el sentido de fama, sino en un sentido mucho más profundo. De pronto uno dice Homero Manzi... Van a pasar doscientos años y va a seguir siendo Homero Manzi. Esta búsqueda de ser perdurable algunos la reconocen, otros no; yo soy de los que la reconocen.
Ahora, lo que le quiero decir al lector u oyente. Hay veces que no sé si se sabe bien esto; es más bien una necesidad de expresar que uno no sabe bien adónde lo va a llevar. Por ejemplo, se da cuando uno se pone a escribir una novela, que es como que los personajes mismos se van desenvolviendo y uno no sabe bien hacia dónde va. A veces pasa también en la canción. En otras ocasiones en cambio, uno tiene más en claro qué es lo que quiere decir. En una crónica, o crítica de la sociedad, que uno tiene la soberbia de pensar que posee la capacidad de hacerlo a través de una letra, entonces ya es muy claro. En una canción de amor, del barrio, o en una nostalgia de algo perdido... Son casos puntuales en que uno quiere decir tal cosa y busca la mejor manera.

¿Cuándo notás que el género tango tiene el formato que te permite introducir dentro de él esas cosas que querés decir?
Como te decía antes, a los trece años ya escribí mi primera letra de tango. Creo que tiene que ver con que por un lado mi madre cantaba tangos, en mi casa se escuchaba mucho tango, mi abuelo escuchaba ópera y creo que tango y ópera tienen una relación bastante directa. Se me ocurre que todo esto fue calando profundamente en mi interior. No fue casualidad que me surgiera una letra de tango en lugar de una poesía, un relato, etc.

Si te pido una definición ?pierrista? de tango... (risas)
Por un lado creo que es el género poético musical popular más importante y más bello de todos los que yo conozco (que supongo que han de ser la mayoría). En el tango está la vida misma; comparto aquello que decía Borges en cuanto a que es como el largo relato, como los cantares de gesta, que pueden relatar a la humanidad toda. A través de sus letras se grafica de una u otra manera a la condición humana. Y a través de su música, a mi criterio, también.
Justamente esa diversidad impresionante que tiene, expresa todos los sentimientos que puede tener el ser humano: alegría, tristeza, melancolía, pasión... Y también en la danza. Hasta en el canto; porque esa diversidad existe y lo vemos en las diferentes formas de interpretar esa canción llamada tango a través de todos estos años. Luego, van a estar los gustos, que es otra historia, y a uno le puede gustar más el estilo de Gardel que el de Sosa, el de Magaldi que el de Corsini, o el de Goyeneche que el de Rivero o el de Susana Rinaldi que el de Libertad Lamarque etc.

Como letrista, pero a la vez como espectador... ¿Cómo ves esta transformación que ha ido teniendo -sobre todo- en su música, el tango?
Voy a dar una respuesta políticamente incorrecta. Queda muy lindo decir que está todo bárbaro y demás, pero yo no comparto esto tan así. Cada género tiene su esencia. Y si yo fuera italiano y quisieran pasarme bolero por tarantela, yo saltaría afirmando que esto no es así.
No estoy de acuerdo con que se esté tocando otro género y se diga que es tango.; más allá de que me guste mucho lo que oigo. Creo que debe haber una claridad en las definiciones. Una cosa es esa diversidad maravillosa que antes mencioné, y otra cosa es -como me ha pasado más de una vez- escuchar en las emisoras radiales, en programas de tango, temas que claramente son otro género y que se anuncian como tango. Hay que respetar los géneros. El tango tiene unas formas, unos límites lógicos que lo diferencian. Me molesta esa cosa de llamar a todo tango porque en este momento puede venir bien a algunos, y siempre por razones económicas.

¿Qué opinión te merece la forma en que se está manejando actualmente la cultura, más específicamente el tango, relacionado con la mayor afluencia de turismo en nuestro país y el auge que está implicando esta situación?
Este es un problema que viene desde muy lejos y que se ha profundizado en este último tiempo. Recuerdo que ya hace muchos años cuando el tango ya era para muchos (no para mí) una especie en vías de extinción, había en Buenos Aires lugares de tango que eran exclusivamente para turistas, porque un argentino medio no podía acceder por los precios exorbitantes; todo el mundo sabía, sabemos de qué boliches estábamos hablando. Hoy, de algún modo se repite esa historia, con más lugares porque hay más turistas, y hay muchos espectáculos totalmente ajenos a los ingresos de los argentinos.
Ahora, -esto no quita que a mí me alegra muchísimo que haya más turismo, que trae divisas, que hay mucha gente que le gusta el tango y viene a escucharlo y a bailarlo- pero, tengo la sensación de que son dos cosas que deberían manejarse de un modo diferente.
Desde lo privado, si alguien tiene un local de tango y quiere cobrar mil pesos la entrada, está en su derecho, estamos dentro de este sistema de vida, y el que pueda pagar, que vaya. Desde lo oficial, creo que tiene que verse de otra manera. Si este es el género representativo de nuestra cultura, si es el más importante del mundo y vienen de todas partes del mundo para disfrutarlo, cómo no puede ser que no puedan disfrutarlo los generadores, los verdaderos dueños -de alguna manera- de esto; es decir, nuestro pueblo. Desde ese lugar, pienso que tiene que posibilitarse que todos tengan acceso.
Ahora viene el cómo tendría que hacerse; y entonces entramos en otra discusión porque yo no comparto muchas de las formas en las que se está haciendo. Porque por un lado hay en esto también una corrupción, como en tantas otras cosas, lamentablemente, que cuando se da en lo público, estamos hablando de los dineros de todos nosotros y no de lo que invierte un Juan Pérez. Porque se selecciona a un grupo de amigos que son los que tienen todas las posibilidades: actuaciones acá y en el exterior; cuando van visitantes a la Casa Rosada se contrata siempre a los mismos, mega recitales donde se pagan cifras fabulosas que por supuesto no conocemos, pero no deberíamos olvidar que las pagamos todos. Creo que debería democratizarse absolutamente, tendría que hacerse en todos los barrios de Buenos Aires y en todo el país; y que desde el estado hay que apoyar de una manera totalmente distinta para posibilitar el acceso de todos los argentinos a disfrutar de este género.

¿Vos estás actualmente enrolado en algún espacio conjunto de participación que intente dar batalla y vuelta esta cuestión?
Humildemente, creo que algo intenté. Yo fui uno de los fundadores de Autoconvocados por el Tango que precisamente tenía algunos objetivos de los que estamos hablando, y es cierto que unas cuantas cosas se lograron. De todas maneras, últimamente, los gobiernos Nacional y de la Ciudad faltaron a compromisos contraídos, en cuanto a presentaciones en barrios; directamente los ignoraron. También fui uno de los fundadores de Letrango, la primera Asociación de letristas de Tango que, desde otra óptica más específica de los autores, intentó y en algunos aspectos logró aportar su granito de arena para modificar todo esto.
Lo que ocurre es que si esta lucha de por sí es difícil, lo es mucho más cuando quienes tendrían que ser los mayores interesados en ayudar a modificar esta situación, no lo ven de la misma manera, y terminan siendo -tanto en un caso como en el otro-, un grupo muy pequeño de personas que -como todas- tienen que atender sus ocupaciones personales, y se dificulta mucho dedicarse a estas actividades. Además, hay bastante desunión y entonces tendríamos que recordar a José Hernández cuando dice: ? ... que si entre ellos se pelean, los devoran los de afuera?.

¿Te ves alguna vez viviendo -financieramente hablando- de lo que hacés?
Supongo que como todos aquéllos que escriben o se dedican a cualquier actividad artística, soy un soñador. Por lo tanto forma parte de ese mundo de mis sueños. Aunque tengo 56 años y me doy cuenta de que es uno de los objetivos muy difíciles de lograr. En estos años he ganado unos pocos dinerillos, pero aunque las cifras han sido pequeñas, cuando hubo esa suerte, de ganar con lo que me gusta hacer, ha sido un dinero ganado con placer.

¿Para un cantante el premio es el contacto directo con el público y el aplauso. Para un autor, un letrista... ¿Cuál es el premio en el periplo transitado desde que comienza a escribir una letra?
Coincido con vos en que es un periplo. Primera satisfacción cuando uno logra sentir una obra terminada... Después cuando el músico lo musicaliza, y fundamentalmente en ocasiones, -los dos tenemos la suerte de tener temas con Emilio de la Peña, por poner un ejemplo-, que un músico de ese nivel de esa importancia, de esa jerarquía, le ha puesto música a algo de uno; ¡Ya el hecho de que acepte! Y menciono a él porque nos musicalizó a los dos; pero podría nombrar a varios más con los que tuve el placer de trabajar... La obra terminada que ya ha tomado otro vuelo, pasa a ser otra cosa... Cuando lo interpreta un cantante la primera vez que se escucha quizás en una casa; porque uno soñó muchos años con que le canten un tema, y ahora que se supone que uno se acostumbró, igual no quita que lo sienta como un pequeño milagro... La primera vez que se canta en público... Ni hablar si se graba... Estar presente en la grabación... Cada vez que se escucha en la radio... Si uno va a SADAIC y cobró aunque sea un peso porque en algún lugar se pasó... Cuando se canta en lugares multitudinarios... Recuerdo cuando en Villa María Raúl Lavié Cantó ?Somos el Sur?, había miles de personas... estar ahí, verlas aplaudiendo... sé que vos me entendés...

Cortito y al pie: ¿Qué te emociona?
Una mirada, una caricia, una actitud solidaria, ¡tantas cosas!

¿Qué te embronca?
Todas las miserias humanas. Poder ser capaz de pisarle la cabeza a alguien solamente por ganar un peso más, mucho más que embroncarme...

¿Qué te alegra?
Cuando siento que hay -lo que yo considere- justicia en algo. Cortito y al pie es difícil... los gestos de amistad, de comunicación, cuando la gente está bien entre sí.

¿Qué te moviliza?
El amor ¡por supuesto!

¿Qué te enamora?
Si hablamos de una mujer, me enamora su parte interna. Más allá de que por supuesto me pueda agradar externamente. Una cierta forma de ser de una mujer. Ahora, también uno a veces se enamora de otras cosas. Pero lo primero en que uno piensa cuando piensa en enamorarse, es de una mujer.

¿Qué te avergüenza?
Vergüenzas ajenas tengo muchas (se ríe). Ya no soy vergonzoso, más bien soy caradura. En este momento no recuerdo ninguna cosa que me avergüence.

¿Qué te paraliza?
A veces me paralizan ciertas actitudes humanas que me resultan muy desagradables e inesperadas. Lo considero uno de esos defectos que aún no he podido solucionar.

¿El tango va a morir?
¡Jamás!

Dame dos o tres medidas que tomarías para favorecer la difusión del tango.
Yo soy de los que considera, por eso estuve muy en contra de toda la política de los 90 desde el primer día, que el estado tienen que intervenir, no puede estar ausente, sobre todo en la parte cultural. Se criticó muchísimo que hubiera leyes que hablaban de porcentajes mínimos en la difusión de música, cine nacional, etc. Yo estoy de acuerdo con esas medidas -que además se aplican en otros países como Brasil o México-; en tal caso podemos discutir los porcentajes. Además es lógico, porque los estados de Argentina y estos países no tan favorecidos por diferentes razones, no tienen el poder de una multinacional y esto es una realidad.

¿Y los tangos nuevos?
Prefiero dividir las cuestiones en buenas o malas que en viejas o nuevas. Este es un tema bastante complejo que sería muy bueno que se debatiera. Hablando de arte en general, hay producciones nuevas que realmente no tienen un mínimo que pudiera requerirse; por ejemplo, Gran Hermano es un programa nuevo, y te puedo nombrar doscientos programas viejos que me parecen superiores y los preferiría en pantalla. ¿Quién, cómo, con qué parámetros se mediría esto...? No sé. El hecho de que sea nuevo no significa que haya que difundirlo más.

Falta de difusión por parte de los medios; jóvenes más volcados al tango por la danza, que por la música o las letras... ¿No creés es un cóctel que hace que muchos se lo pierdan?
Justamente creo que está respondido antes: En la República Argentina, en la Ciudad de Buenos Aires, en el lugar que es la génesis del tango, en los últimos 20 años, se pueden contar con los dedos de una mano los programas de tango en el canal estatal. Esto, si hubiera un porcentaje de difusión que estuviera regulado desde el estado, cambiaría, y automáticamente habría muchos más programas, por lo tanto habría más demanda, producción y renovación de temas nuevos. Como en los años ´40. Y, por otro lado, hay que hacer el trabajo que nosotros hacemos, de decirles a los cantantes que canten temas nuevas, a los músicos que toquen obras nuevas, -por suerte algunos se están convenciendo-. Yo siempre les digo: Los C.Ds con temas viejos, la gente los compra por intérpretes ya consagrados. En cambio, si graban temas nuevos, pueden hacer un éxito.

Ernesto, como siempre, es un placer escucharte. En nombre de la comunidad de Catalunyatango y en el mío propio, te agradezco mucho haber pasado este momento tan interesante con vos. ¿Quisieras agregar algo que tengas ganas y yo no te haya preguntado?
Aprovechando que este reportaje saldrá en la página catalunyatango, quiero expresarles mis saludos a estos catalanes maravillosos que son Marga y Angel.
Para los que estén leyendo en Catalunya o en otros lugares del mundo, que sepan que hay muchísimos autores realmente muy buenos, y consiguientemente hay muchos tangos nuevos de tan buen nivel como los que se conocen y aman en todo el mundo. Es una pena que esa falta de difusión de la que hablábamos antes posibilite que no se conozcan tangos de Marta Pizzo, de Alejandro Schwartzman , Raimundo Rosales, Roberto Díaz, Roberto Selles, Norberto Rizzi, Julio Páez, Pichín Bustince; Nélida Puig, Claudio Tagini, (y sólo he nombrado unos pocos de los tantos que hay de muy buen nivel), que merecen que se los conozca. También hay otros que están surgiendo; en Bariloche, juntos tuvimos la oportunidad de ser jurados del concurso de tangos dentro del VI Festival Patagoniaytango, y pudimos acceder a nuevas obras muy buenas. Ojalá que esto se revierta, y que estas y tantas otras obras tengan difusión a nivel nacional e internacional.

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Nació en Buenos Aires en 1976. Fue integrante del Coro de niños del Teatro Colón de Buenos Aires, bajo la dirección del maestro Valdo Sciammarella; participando en los conciertos sinfónico-corales, de cámara y óperas realizados por el mencionado teatro (temporadas 1985/89). En cuanto a su formación pianística, es egresado (1996), con ?Diploma de Honor?, como Profesor Nac. de Música, del Conservatorio Nac. ?Carlos López Bouchardo?. Han sido sus maestros, entre otros, el maestro Francisco Votti y la profesora Inés Gómez Carrillo.
En 1991, obtuvo el ?Segundo Premio?, en el Concurso de Jóvenes Pianistas, organizado por la Fundación Educacional Jrimián, dependiente de la Asociación Cultural Armenia de Bs. As. Realizó recitales de piano como solista, en la Capital y Provincia de Bs. As.
Fue formado como director coral, por el maestro Eduardo Vallejo, quien lo invita a incorporarse a su coro de cámara ?Cantoría Lugano? (1992-97). Tres años depués (1995-98), se suma además, a la actividad de la agrupación sinfónico-coral Cantoría Lugano, como ?Subdirector?, colaborando con el maestro Vallejo, en la preparación y la dirección de las obras que dicho coro aborda (la ?Leyenda de Santa Isabel? de F. Liszt; ?Dixit Dominus? de G. F. Haendel; ?Messe de minuit pour Noël? de M. A. Charpentier; y la ?Misa? en Mi bemol Mayor de F. Schubert , entre otras). Se suma también a las anteriores, la ?Misa de Corpus Christi? del compositor argentino Antonio M. Russo, estrenada mundialmente por Cantoría Lugano, bajo la batuta del propio compositor, en junio de 1998.
De 1995/99, forma parte del ?Grupo Vocal de Difusión? dirigido por Mariano Moruja, realizando con éste, numerosos conciertos en nuestro país, a los que se suman además, los realizados en las giras europeas, por Francia, Alemania y Hungría (1995), y por Francia, Bélgica, Holanda, Suecia y Finlandia (1999).
Viaja a Italia, en Noviembre de 2000, invitado como coreuta por La Cantoría Lugano, para realizar una gira de conciertos sinfónico-corales en las ciudades de Venecia, Verona, Florencia, Asís, Roma y Estado Vaticano. Es egresado (1997) del Curso de Dirección Orquestal del Cons. Nac. de Música de Bs. As. , dictado por el maestro Mario Benzecry. Cursó composición, con el maestro Fernando Maglia y el maestro Juan Carlos Zorzi. Actualmente continúa cursando en el mencionado conservatorio, la carrera de canto con la profesora Diana Arzoumanián.
Desde 1998, junto a Pablo Roset, crea el sexteto vocal de tango, ?La Tangó?, en el cual desempeña la tarea de director musical y escénico, a la vez de la de cantante y arreglador. Con este ya reconocido grupo, ha dado conciertos en prestigiosas salas y teatros de Buenos Aires , como asi también en el ?Palau de la Música Catalana? de Barcelona, y en la ciudad de Badalona (España). A si mismo han participado de numerosas emisiones de radio y televisión local de la Rep. Argentina. www.latango.com.ar
Desde comienzos del año 2004 ingresa por concurso y como coreuta, al Coro de Cámara de la Municipalidad de Tres de Febrero de la Pcia. de Buenos Aires, donde desempeña también la tarea docente dentro de la Escuela de Canto Coral de la mencionada Municipalidad, teniendo a su cargo la cátedra de lenguaje musical IV y la cátedra de Apreciación Musical II.
Es convocado por el rectorado del departamento de Artes Sonoras y Musicales C. L. Bouchardo (Ex Conservatorio Nacional) para tener a su cargo la cátedra de ?Reducción al Piano? perteneciente a las carreras de Dirección Coral y Orquestal del mencionado instituto universitario, cargo que desempeña desde mediados del año 2004.
Pertenece actualmente y desde la temporada 2004, al coro de la compañia Juventus Lírica, participando en las operas ?El Murciélago? de J. Strauss y ?La Traviata? de G. Verdi., ?L´elisir Dámore? de G. Donizetti y ?Los cuentos de Hoffmann? de J. Offenbach. Se desempeña así mismo como pianista acompañante de las clases de danza del I.S.A (Instituto Superior de Arte del Teatro Colón) en las cátedras de Técnica Clásica y de Danza Española.

¿Como y cuando nació La Tangó?.- La Tangó nace a fines del año 1997, cuando Pablo Roset (con quién cantábamos juntos en un coro llamado Cantoria Lugano) se me acercó y me propuso formar alguna agrupación propia. Luego de varias charlas, llegamos a un primer acuerdo de conformar un ?sexteto vocal a capella? que abordara exclusivamente el género tanguero pero con una perspectiva nueva y diferente, que por sobretodo pudiese llegar al público más joven, que por ese entonces estaba bastante distanciado del tango. Teniendo esta idea básica, hacia principios de 1998 dimos forma a la primera agrupación iniciando los ensayos con el primer sexteto vocal del cual ambos formábamos parte realizando a su vez, nuestros propios arreglos musicales. Aproximadamente un año más tarde y ya con el sexteto formado, nace el nombre del grupo: ?La Tangó?. Desde ese entonces, como en cualquier agrupación que perdura en el tiempo, los nombres de los integrantes han ido cambiando, e incluso cambió también a partir del año 2002 la conformación del grupo llegando a la actual, que además del grupo vocal (que ahora sería de cuatro cantantes),incorpora también: un bandoneón, un violoncello y tiempo después una guitarra.
Actualmente quienes también forman parte estable de La Tangó son: Silvia Sánchez, Florencia Stabilini y Federico Crispin.

¿Que pretende mostrar el grupo con su música? La Tangó, es un grupo que realiza una reelaboración musical sobre el tango tradicional. Entre otra tantas cosas intenta mostrar, como la riqueza poética y musical del tango, permite nuevas formas de expresión, como por ejemplo y en nuestro caso, la de abordar el género, desde la perspectiva de una agrupación netamente vocal, donde la voces se entrelazan para dar forma a las armonías y desarrollar alternadamente las bellas melodías y poesías que cada compositor propone.
Estos son nuevos caminos que como jóvenes y porteños intentamos transitar. Esta es nuestra pasión y nuestra forma de ver y sentir la música de nuestra ciudad, la música que nuestros abuelos escuchaban todos los días mientras nosotros jugábamos de pequeños en los patios de nuestras casas. Por supuesto que es una visión nueva y distinta, pero que justamente refleja nuestras propias vivencias del Buenos Aires de hoy, el que nos toca vivir y el que intentamos transformar y mejorar para nuestros futuros hijos y nietos.
En lo personal, pienso que el tango es el arte y la expresión de un pueblo, y como los pueblos, su música esta viva, en constante cambio y evolución, aunque esto no debe significar el abandono ni el olvido de la ?tradición y la pureza de cada género? los cuales hacen ?único, particular y distintivo?, a este arte y esa expresión.

¿Que tipo de espectáculo ofrecéis? Si bien somos un grupo vocal, siempre trabajamos mucho para poder brindar además de un gran nivel musical, un espectáculo visual. Nuestros recitales o nuestros espectáculos, como por ejemplo ?Postales de Buenos Aires? incluyen una puesta en escena y puesta de luces en este caso ideadas por mi y también la inclusión de una o más parejas de bailarines, que bailando sobre nuestras interpretaciones musicales, realizan un muestreo de las diferentes formas y estilos de baile, como así también de vestuarios de época.
Entre otras cosas, quienes cantamos en La Tangó, además de nuestros ensayos musicales, realizamos trabajos grupales con maestros que nos dan clases de teatro, danza y expresión corporal, además de nuestras clases particulares de técnical vocal. Esto nos permite una mayor ductilidad sobre el escenario y también sobre la forma de expresar los tangos que abordamos.

¿Tenéis programada alguna gira por Europa?
Bueno estamos con algunas tratativas para este año o el próximo. De todas formas, ya hemos tenido el privilegio en Enero del año 2003, de realizar nuestra primer gira a Europa. Concretamente a la ciudad de Barcelona (a la cual muchos de nosotros le tenemos un gran cariño, entre otras cosas por ser la tierra de muchos queridos amigos, además de ser la tierra natal de alguno de nuestros abuelos). En aquel entonces entre otras presentaciones, fuimos invitados por la fundación catalana ?Abedis Donabedián? para realizar el concierto de cierre, en la entrega de premios a la ?Calidad en Medicina? que todos los años realiza en la bellísima sala de conciertos del Palau de la Música. Allí presentamos nuestro espectáculo ?Postales de Buenos Aires? ante un auditorio de aprox. 2.500 personas, y tuvimos una respuesta impresionante del público, sobretodo (debo reconocer) cuando cantamos el estribillo del tango ?Volver? (Gardel ? Le Pera) traducido al catalán.

Háblanos un poco del CD que habéis lanzado. ?Buenos tangos, nuevos Aires?.
Bueno, éste es nuestro primer material discográfico. Lo hemos realizado con gran cariño y estamos muy felices por la gran venta que estamos teniendo a pesar de ser un grupo nuevo y de ser el primer trabajo discográfico que realizamos.
El CD incluye un repertorio de 12 temas, pasando por tangos, valses y milongas, todos con arreglos propios de La Tangó. En cuanto a las formaciones hay gran variedad como por ejemplo: dúos con guitarra, vocales a capella, vocales-instrumentales, solistas etc... Lo hemos grabado en estudio profesional pero en forma totalmente independiente. Solo hemos otorgado la distribución y la fabricación a una empresa Argentina llamada FONOCAL, a quien le estamos muy agradecidos porque ya lo distribuye en todo el país y países limítrofes.
Puedo contarles también que el CD nos lo pueden pedir vía Internet a través de nuestro sitio Web.www.latango.com.ar donde pueden además, escuchar demos de todos los tangos incluidos y por supuesto conocer más acerca de La Tangó y sus integrantes.

¿Porque la mayoría de grupos echan mano de los tangos de siempre para su repertorio, en vez de crear tangos nuevos? Bueno como decía antes, hay toda una tradición que respetar y que es parte del patrimonio cultural de Buenos Aires. Hay una cantidad de tangos que son parte ya del inconsciente colectivo, incluso aquella gente a la que no le gusta el tango, los conoce y hasta los podría cantar de principio a fin. Esos tangos no pueden faltar en el repertorio de cualquier grupo. En gran medida también, porque es el mismo público quien te los pide.
No obstante hay otra realidad de muchos tangos tan valiosos, pero que han quedado en el olvido o no han trascendido y eso para mi, es un misterio que no puedo develar. Porque un tango trasciende? y otro que quizás es de mayor calidad musical o poética queda en el olvido? En cuanto a las nuevas tendencias o los nuevos tangos, hay muchos grupos y compositores actuales creando y promoviendo sus propias obras (uno de los exponentes mayores en cuanto al tema, fue hace unas décadas atrás el mismo Astor Piazzolla).
En La Tangó también lo hacemos. Por ejemplo en nuestro primer recital dado en el año 1998 estrenamos un tango mío llamado ?Che tango vos?? y otro con música mía y letra de Pablo Roset que se llama ?Resignación?. Actualmente estoy preparando un arreglo vocal de un candombe que compuse hace algunos años.

¿Que opinas de la mezcla del tango con la música electrónica? Crees que el tango debe modernizarse hasta este punto? Me parece que hay cosas hechas con mucha calidad y otras no tanto. El tema de esta nueva fusión que ha surgido con la música electrónica es interesante, pero me parece que forma parte de una especie de globalización de la música, donde los diferentes géneros y estilos propios de cada país están siendo absorbidos por la gran influencia Norteamericana del Rock and Roll y el Pop. Yo prefiero la evolución del tango pero dentro de sus propios parámetros musicales y estilísticos donde se conserve la esencia. Lo demás me parece interesante pero siempre y cuando este bien clara la idea, de que se trata de ?tango fusión?.
De hecho en La Tangó, también nos aventuramos con ideas muy locas, pero en nuestro caso nos fuimos hacia el pasado. Hace un par de años atrás incluimos en nuestro repertorio un arreglo mío, donde logre la fusión del tango María de A. Troilo, con un motete del renacimiento español de Tomás Luis de Victoria (Siglo XV). Realmente suena bárbaro y la fusión de ese tango superpuesto a esta obra de más de cuatro siglos atrás, es algo muy interesante y apasionante, pero por supuesto siempre tuvimos muy en claro que se trata de una especie de ?juego o aventura musical?.

¿Como ves el futuro del tango? Desde hace unos pocos años atrás, existe un auge impresionante del tango. Buenos Aires cada vez se llena más de turistas que vienen específicamente buscando tango. También hay una gran movida interna y bastante gente joven se esta acercando al tango cada vez con mayor pasión. Esto, hace unos años atrás casi no existía. Por otro lado, el tango nació en los suburbios y en el arrabal, es marginal casi por definición y hasta tuvo décadas donde fue proscrito y prohibido por los gobiernos de turno.
Pero más allá de estos opuestos, del auge del hoy o de la proscripción del ayer, el genero tango siempre va a estar corriendo por las venas de cada porteño y por cada callecita y cada luna de las noches de Buenos Aires. Sin duda alguna esto nos asegura que aunque pasen los siglos, de una manera u otra, el tango va a estar siempre presente.

¿Como ves la música en general en la actualidad? Bueno es muy amplia esta pregunta. Voy a intentar hacer un pequeño resumen.
En cuanto a la Música clásica o de Escuela, creo que ya después de un siglo de atonalismo, dodecafonismo y serialismo, los compositores y este tipo de música tan racional sigue estando muy distanciada del corazón del hombre. Quizás necesitaríamos buscar nuevos caminos más espirituales y de mayor sensibilidad en vez de caminos tan racionales y matemáticos.
En cuanto al Folklore de los diferentes países, me parece como decía antes, que la gran influencia del imperialismo y la globalización, esta generando en algunos casos la perdida de las características particulares de cada zona o región? por ejemplo en cuanto a la instrumentación o en cuanto a la mezcla de ritmos e incluso también en lo idiomático.
En cuanto a lo demás... me parece que hemos perdido un poco de profundidad. La música siempre reflejo el estado de quienes la crean y la sociedad en la que viven. Son tiempos un poco frívolos y carentes de poética, y donde también hay mucha agresión no solo social, sino también política y económica. Todo esto se refleja en la música. Ojalá los nuevos tiempos traigan más paz y respeto entre las personas y también para con la naturaleza.
Ojalá los músicos del próximo siglo puedan reflejar en su música, la evolución espiritual de la humanidad y no el Apocalipsis de las futuras generaciones o de esta Madre Tierra a la que estamos maltratando.

Un Tango. Esto de elegir solo uno, me resulta imposible... pero hoy elijo ?La última curda? mañana no se?.

Una orquesta. Puede ser un dúo?
Horacio Salgán
Ubaldo De Lio.

Un deseo para el tango. Que sea ?profeta en su tierra? y sobretodo entre la juventud de su tierra.

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Nació y se crió en la Ciudad de La Plata, a cuarenta kilómetros de Bs.As. Su padre simpre tuvo cabaret, por donde desfilaron grandes artistas como Goyeneche, Julio Sosa, etc?Se crió entre la elite del Tango, así que a los tres años ya los cantaba.

A los ocho años, Virulazo intimo amigo de su padre, le enseñó sus primeros pasos. A los doce ganó un concurso de baile que organizaba el gobierno de la provincia de Buenos Aires., ya en la adolescencia el maestro Pepito Avellaneda le convenció para que se dedicara profesionalmente al Tango. Amplió sus conocimientos con Copes y otros mestros.

Se dedica a la enseñanza desde los 21 años en Buenos Aires, hasta que decide venir a España, ubicándose primero en Granada y en la actualidad en Barcelona. Tiene previstos seminarios por Europa, en ciudades como Londres y Milán, y actuaciones en diferentes festivales.

Porqué el "León" del Tango.- Asi me bautizó mi maestro (que descanse en paz) Jorge Virulazo. Nunca le pregunté porqué...pero debe ser porque el siempre quiso lograr en sus alumnos movimientos felinos. Lo que sí me pasa sobretodo antes de dar una exhibición, es que me remonto al momento en que me lo dijo y me siento acompañado. Me da fuerza y salgo a la cancha en ganador.

Tu definición del Tango.- El tango es mucho mas que una danza. Es la expresión de un pueblo oprimido. Es el reflejo de una sociedad por momentos triste y melancólica que de vez en cuando se escapa a festejar con su hermana menor, la milonga. El argentino lo lleva en la sangre como información genética. Nace, crece y se desarrolla envuelto en tango. Se duerme en la cuna con su madre tarareando un tango. Se despierta con su abuelo silvando un tango. En la radio...tango. El que lustra las botas canta un tango. Se baila tango en las escuelas primarias. El argentino cuando abraza a una mujer lo hace apasionadamente y cuando lo baila deja la vida en cada paso...porque inconscientemente lleva detrás toda la historia tanguera que le es propia por fuerza cultural. Se envalentona con el rezongar del bandoneon, se emociona con el llorar de los violines.

Como vés el Tango en Europa.- Siento el llamado del tango en el alma de los europeos. Cada vez mas son miles los que viajan a Bs As para embriagarse con ese vino. Veo que indagan con respeto. Me llena de orgullo. El otro día fuí a una milonga en Barna y desubrí con placer que intentan hacerlo suyo. Es una satisfacción muy grande.

Porqué has elegido Barcelona.- Barcelona siempre ha retumbado en mi cabeza. Quizá porque culturalmente es gloriosa. En octubre mi hijo va a nacer aquí .

Que esperas conseguir aquí.- Plantar la bandera del tango y brindar todo lo que tengo, todo lo que soy, todo lo que amo.

Porqué crees que existe tanta competencia desleal en el Tango.- Hay quienes piensan que el mercado del tango es muy limitado y como viven de ello temen perder lo poco o mucho que tienen. Es una reacción lógica que ocurre en cualquier área comercial. Si yo tengo un sexshop y me instalan otro enfrente no me va a gustar. Pero ni el mercado es limitado ni el tango danza es absoluto. Todos tenemos derecho a trabajar...siempre que se haga con respeto y sinceridad.

Un consejo para los que quieren aprender.- Que tomen cuantas clases de tango se les crucen por el camino. En todas van a aprender algo o recordar algo olvidado. Pero que entiendan que una cosa es hacer pasos de baile y otra muy distinta es bailar. Y para bailar,únicamente pueden hacerlo si escuchan la música, parece una oviedad pero....

Un consejo para los que creen que ya saben.- Que confíen en lo que saben. Que se lo trasladen a sus hijos. Que cierren los ojos y disfruten.

Un Tango.- Barrio pobre.

Una orquesta.- Según mi estado de ánimo.

Un deseo para el Tango.- Que no muera, está viejo y enfermo, debemos cuidarlo entre todos.

                                
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